DUB STYLE

As origens do estilo musical conhecido como DUB remontam à Jamaica do final dos anos sessenta. Nessa época a música jamaicana era sacudida com o inicio da era do Reggae e os estúdios fervilhavam com um sem número de figuras talentosas - artistas, produtores, engenheiros de som - que iam fazendo história. Um dos estilos criados dentro deste caldeirão foi o Dub.


Alguns hits começaram a trazer uma versão instrumental no lado b dos compactos, onde os vocais eram retirados, parcial ou totalmente, o baixo e a bateria apareciam em destaque e com a adição de vários efeitos. Os avanços da tecnologia no final da década resultaram em novidades como mesa de oito canais e efeitos como reverberações e ecos, o que deu melhores condições de trabalho para técnicos e produtores, além de melhorar enormemente a qualidade dos discos. O fato de cada instrumento ser gravado em canais separados permitia que na mixagem os efeitos e cortes fossem colocados mantendo uma boa qualidade sonora. Antes de serem lançados em disco , esses remixes - também chamados de 'specials' ou 'dubplates' - podiam ser ouvidos nos bailes, via sound-system (leia mais sobre sound-systems no artigo sobre o dancehall). Um produtor geralmente gravava a versão instrumental exclusivamente para um determinado sound (às vezes o dele mesmo) tocar nos bailes. Era um negócio oportuno, porque a versão instrumental permitia a apresentação ao vivo de cantores e deejays, o que atraia público e o produtor ia testando seus melhores riddims sob o crivo do público.

Um dos que rapidamente estabeleceu uma reputação como mestre destas mixagens foi o engenheiro de som Osbourne Ruddock (foto ao lado), considerado o pai do Dub. No final dos 60, King Tubby, como era conhecido, era dono de um sound system chamado Home Towm Hi-Fi, cuja aparelhagem ele mesmo construíra, e tinha um certo nome na praça. O Dub praticamente começou com as experiências que ele fazia no seu estúdio caseiro. O próprio rei lembra: "Eu tinha um pequeno gravador e pegava emprestado uns tapes dos produtores e mixava-os dum jeito diferente. Eu trabalhava para Duke Reid, fazendo os cortes, e uma vez a fita estava rolando e eu tirei o vocal, você sabe, era um teste. Bom, peguei algumas destas fitas e levei pra casa. Depois estava tocando-as e eu disse, tudo certo, vou testá-las, por soar muito bem o jeito que a música começa com a voz, a voz some e o ritmo continua. Daí eu levei os mixes para os bailes e, cara, eu te digo, com quatro ou cinco músicas eles agitaram a pista e tivemos de tocá-los sem parar".
Além do impacto que a música em si causou no público, os deejays foram fundamentais na consolidação do dub. Com seus vários estilos de toasting, eles cativavam as platéias 'falando' por cima da versão dub, quase dialogando com o pouco do vocal que era deixado. As primeiras gravações feitas por deejays como U Roy e Dennis Alcapone nada mais eram que as versões dub de velhos sucessos do tempo do rocksteady.


O desenvolvimento do dub ampliou as possibilidades para produtores e engenheiros. Uma versão dub podia começar com o cantor mais os instrumentos, depois estes eram abaixados e um efeito, geralmente eco, era adicionado o vocal. Os instrumentos então voltariam, com o baixo e a bateria proeminentes. Efeitos dos mais diferentes tipos eram frequentemente acrescentados. Naturalmente, havia muitas outras possibilidades de 'montar'um dub. Uma versão podia começar com os efeitos, em crescendo, e no clímax cortava abruptamente para o baixo e/ou bateria. Aí era por conta da inventividade de cada um. Independente das variações no formato, geralmente eram colocados nos dubs uma gama enorme de barulhos diversos, como sons de sirenes, tropas marchando, carro ou avião, tiros, copos quebrando, fliperamas e qualquer coisa mais. Fazer um dub era fazer um verdadeiro artesanato musical e não era um trabalho fácil.
Um dos resultados mais notáveis do surgimento do dub foi o fato que muitos produtores, ao conseguirem um hit, começaram a gravar e lançar inúmeras versões da música. Assim que uma música estourava nas paradas, imediatamente surgiam versões com o mesmo riddim, sendo que algumas apareciam num mesmo disco. O uso de um mesmo riddim em dezenas de músicas levou ao aparecimento de inúmeras cópias baratas. Mas a tradição se instalou e ainda hoje assim que um riddims atinge as paradas e faz sucesso, várias versões aparecem no mercado. Em alguns casos, não são apenas dezenas de versões de um mesmo riddim circulando, e sim centenas delas, algumas também se transformando em sucesso, outras em retumbantes fracassos.
  
Principais artistas

Lista

• 10 Ft. Ganja Plant
• Abassi All Stars
• Alpha & Omega
• Augustus Pablo
• Bush Chemists
• Centry
• Digitaldubs
• Dub Is A Weapon
• Dub Terror
• Dub Trio
• Dreadzone
• Dubmatix
• Fat Freddy's Drop
• High Tone
• Kanka
• Keith Hudson
• King Earthquake
• King Tubby
• Jah Shaka
• Joe Gibbs
• Lee "Scratch" Perry
• Linton Kwesi Johnson
• Mad Professor
• Mikey Dread
• Prince Far I
• Prince Jammy
• Salmonella Dub
• Scientist
• Sly and Robbie
• The Upsetters
• The Revolutionaries
• Vibronics
• Yabby You
• Zion Train

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Evolução do Reggae

Na década de 1950, começam surgir os grandes nomes do reggae como, por exemplo, Delroy Wilson, Bob Andy, Burning Espear e Johnny Osbourne, e as bandas The Wailers, Ethiopians, Desmond Dekker e Skatalites. Nesta época, grande parte das rádios da Jamaica, de propriedade de brancos, se recusavam a tocar reggae. Somente a partir da década de 1970, o reggae toma corpo com cantores que ganham o mundo da música. Jimmy Cliff e Bob Marley tornam o reggae um estilo musical de sucesso no mundo todo. Em 1971, a música I Can See Clear Now de Johnny Nash, assume o topo na parada musical de várias rádios na Inglaterra e Estados Unidos.

Os anos 70 (década de 1970) foi a época dos grandes sucesso do reggae. Várias músicas marcaram época e alcançaram o topo na lista de sucesso das rádios: I Shot the Sheriff  (versão de Eric Clapton ), Peter Tosh com Legalize It e No Woman , No Cry de Bob Marley.

Vários cantores e bandas passam a incorporar o estilo reggae a partir dos anos 80 (década de 1980). Eric Clapton, Rolling Stones e Paul Simon fazem músicas, utilizando a batida e a sonoridade dançante e suave. Atualmente, vários cantores e bandas fazem sucesso nesse gênero musical : Ziggy Marley, Beres Hammond, Pulse, UB 40 e Big Mountain.

Bob marley

Bob Marley nasceu no pequeno condado de Nine Miles, no estado de St. Ann, na Jamaica, em 6 de fevereiro de 1945. Filho de um militar inglês branco e uma negra, Bob foi criado sem o pai, que o abandonara antes mesmo de nascer. Mas foi no gueto de Trench Town, para onde se mudou mais tarde, que Bob começou a fazer história. O gueto era um lugar pobre, perto da capital da Jamaica, Kingston, para onde migravam camponeses de toda a parte do país, para tentar uma vida melhor na cidade. Foi lá que Bob conheceu seus primeiros parceiros musicais, Winston Hubbert Mcintosh (Peter Tosh) e Bunny Livingstone (que mais tarde passou a se chamar Bunny Wailer)e mais tarde sua mulher, Rita. Foi frustado com a carreira de ajudante de soldador, que Bob, finalmente, resolver tentar a carreira musical. Em 1961, Bob, Peter e Bunny montam os Wailing Wailers.  O primeiro compacto foi "Judge Not". Daí para o primeiro Sucesso, "Simmer Down" se passaram 3 anos. O rythim'n'blues americano associado ao som local, o mento, formava o ska, que contagiava a ilha. O reggae foi uma evolução do ska, que foi ficando mais lento, já que os dançarinos da época reclamavam do calor que sentiam ao dançar o rápido ritmo. Em 1966, Cedella, mãe de Bob, batalhava algum dinheiro nos EUA e Bob foi morar com ela, mas antes casou-se com Rita, no dia 6 de fevereiro do mesmo ano. Bob foi para os EUA e trabalhou na fábrica de montagem da Chrysler, mas 7 meses mais tarde estava de volta à Ilha, onde encontra uma Jamaica diferente, que vivia sob o impacto da filosofia rastafari, devido à visita de Hailé Selassié, dito descendente do rei Salomão com a rainha Sabá, fato que influenciaria muito suas músicas. Em 69, os Wailers se juntam a Lee Perry, um mago do reggae, e juntam-se a nomes como Aston "Family Man" Barret (baixista) e Carlton Barret (bateria). Com essa nova formação, os Wailers, chamam atenção de Chris Blackwell, branco e rico, que funda o selo Island e resolve investir no reggae. Chris consegue dar ao grupo um tratamento igual ao dado às bandas de rock da época, e sob tais condiçães o álbum "Catch a Fire" é lançado, 1973 Em 73, mesmo, os Wailers lançam outro disco: Burni', onde gravaram "I Shot The Sheriff", junto com Eric Clapton. Com esses dois discos, Bob ganhou uma mansão de Blackwell na área nobre de Kingston. Após esse fato, Peter Tosh saiu da banda para tentar uma carreira solo e Bunny foi pelo mesmo caminho, por que tinha medo de viagens de avião. A banda, então, mudou o nome, passou a se chamar Bob Marley & The Wailers, e as vagas deixadas por Peter e Bunny passaram a ser preenchidas pelas I-Threes, grupo vocal formado por Rita Marley (esposa de Bob), Marcia Griffiths e Judy Mowatt. O primeiro álbum da nova era foi "Natty Dread", que tinha hits como "No Woman No Cry" e "Lively Up Yourself". Já consagrados internacionalmente Em 75, o grupo fez um show histórico na Inglaterra (Lyceum, Londres), de onde saiu o disco "Live!", lançado em no mesmo ano. O ano de 76 foi conturbado: lutas políticas na Jamaica e o assassinato de Hailé Selassié por seus próprios soldados (que resultou na música "Jah Live"). No meio de tantas pedradas, Marley lançou o álbum "Rastaman Vibration". Com esses lançamentos constantes de novos álbuns podia-se verificar a facilidade com que Marley compunha suas músicas. "War", influenciado pela situação que se passava foi o destaque do disco. Nesse mesmo ano, Bob sofreu um atentado a tiros em sua casa. Levou um tiro no braço, enquanto Rita levou um de raspão na cabeça e Blackwell, vários tiros. O atentado assusta Bob, que se mudou para Londres. Lá, Bob apadrinhou o movimento reggae local e viu surgimento de grupos como Steel Pulse e Aswad, lançou também dois álbuns, "Exodus" (1977) e "Kaya" (1978). A turnê européia serviu de combustîvel para o ao vivo "Babylon By Bus", em 1979. Ainda na Europa, Bob machucou o pé numa partida de futebol - o mesmo que já havia ferido seriamente dois anos antes. O machucado virou uma infecção feia e os médicos sugeriram a amputação do dedo. Por motivos religiosos, o cantor negou a ação médica. A infecção progridiu para um câncer e tomou posse de Bob. No livro "Catch A Fire", a mais completa biografia sobre o cantor, o jornalista Timothy White afirma que a doença "corroeu Bob por dentro como as formigas atacando um ackee (fruta tîpica da Jamaica)". Em 1978, saiu o disco "Survival", inspirado na viagem de Marley à África. A música "Zimbabwe" tornou-se símbolo das manifestações políticas daquele país. Bob e os Wailers são convidados para tocar no show de independência do país. Antes disso, Bob visita o Brasil, onde jogou bola com Chico Buarque. Em 1980, Bob ainda lançou o disco "Uprising", que inclui a mais bonita e melodiosa música de Bob Marley: Redemption Song. Talvez, por acaso, a última que Bob compôs. Ela fala da retirada cruel dos escravos da África, e é um estîmulo para que os africanos não se deixem dominar pelos povos da Babilônia (europeus). Ainda em 1980, Bob desmaia durante um show no Central Park, NY. O câncer se alastra por pulmões, fígado e cérebro. Ele se interna na clínica do Josef Issels, na Áustria, para um tratamento com bases naturistas, sem resultados positivos. De volta à Miami e sem os dreadlocks - perdidos em inúmeras seções de quimioterapia -, o "Honorável" Robert Nesta Marley (título que ganhou do governo jamaicano no dia de seu enterro, por sua contribuição, dentre outras, a cultura loca) morre no dia 11 de maio de 1981. Aos 36 anos. Bob é cremado ao lado de um pote de ganja, sua inseparável Gibson Les Paul e uma Bíblia aberta. Suas cinzas repousam em St. Ann, lugar onde o cantor nasceu. Muitas pessoas só conhecem Bob Marley e conseqüentemente o repudiam por causa do seu amor à marijuana. Talvez não saibam que a erva era sagrada não só para ele, mas como para todos os rastafaris.  Mas talvez poucos conheçam o lado lutador de Bob. Pode-se comprovar em suas letras que Bob considerava a África seu lar espiritual e ficava inconformado com o domínio europeu que sempre pairou sobre a mesma. Bob Marley foi mais do que um simples cantor. Bob foi o primeiro artista vindo do Terceiro Mundo a conseguir um prestígio internacional considerável, numa época que o "iêiêiê" dos Beatles era ouvido cansativamente por todos. Bob foi um idealista, um autodidata, que mesmo sem ter estudado, impressionou o mundo com sua inteligência. Bob é uma lenda, e como todo texto sobre ele tem de terminar assim desse jeito, a lenda continua (The Legend Lives On)...

' Songs of freedom!